Содержание:
Колыбель кубизма
Париж может по праву называться столицей искусства 20 века – ведь здесь зародились и развивались самые новаторские течения в живописи того времени. Париж прошлого столетия стал пристанищем для многих выдающихся импрессионистов, фовистов, набидов, кубистов. Здесь они искали вдохновение, творили и пребывали в постоянном взаимодействии, проводя время в укромных кафе самого богемного парижского района того времени – Монмартра.
Кубизм зародился в маленькой комнатке популярного среди художников общежития на Монмартре под названием Бато-Лавуаре, известного также как «плавучая прачечная», которая одновременно была и жилищем Пабло Пикассо и его мастерской. Здесь при свете керосиновой лампы, а за неимением денег и при свече мастер писал свои полотна, среди которых и знаменитые «Авиньонские девицы», с которых и берет начало кубизм.
Музей Пикассо – это своеобразный памятник ушедшей эпохи, ведь здесь хранятся не только работы знаменитого кубиста, но и его личное собрание произведений. В нем находятся полотна и рисунки тех выдающихся художников, которые вдохновляли Пабло и с которыми он работал «плечом к плечу» в Париже – Матисса, Дега, Сера, Сезанна, Руссо.
История здания музея Пикассо
Собрание работ Пабло Пикассо расположилось в одном из красивейших домов в квартале Маре – особняке Сале, построенном в 1656–1659 году. Интересно, что название этого почти что дворца происходит от слова «соленый», так как построен он был для концессионера, нажившего состояние благодаря повышению налога на соль. Однако владелец особняка вскоре оказался банкротом и был вынужден продать его.
В конце 17-го века в этом здании находилось посольство Венеции, а в 1815 году оно превратилось в школу, в которой учился Оноре де Бальзак. Десятилетием позднее здесь была организована школа искусств и ремесел, среди выпускников которой знаменитый архитектор Густав Эйфель и пионер автомобильной промышленности Арман Пежо. В 1964 году особняк Сале перешел в муниципальную собственность и вскоре был наделен статусом исторического памятника архитектуры.
Формирование коллекции
В 1968 году правительство Франции выдало закон, который разрешил платить налог на наследство произведениями искусства, а не исключительно деньгами, как это было ранее. Благодаря этому культурное наследие Франции пополнилось различными произведениями искусства, в том числе работами Пабло Пикассо, которые были переданы в государственную собственность второй женой художника Жаклин Пикассо, а позднее и ее дочерью. В общей сложности семьей Пикассо музею было передано около 5000 работ. Приблизительно 1000 работ были куплены в период после основания музея и по сегодняшний день. Музей Пикассо распахнул свои двери для посетителей Парижа в 1985 году.
На сегодняшний день собрание музея насчитывает около 6 000 произведений великого художника, среди них 3700 рисунков, живописных полотен, гравюр, а также скульптуры из дерева и металла и керамики. В экспозиции музея также находятся и предметы из коллекции самого Пабло Пикассо – помимо живописных работ своих друзей-художников здесь находится иберийская бронза и прекрасные образцы африканского искусства, в которых знаменитый кубист черпал свое вдохновение для своего Африканского периода 1907–1909 года. Собрание музея содержит также фотографии, рукописи и большое количество архивных документов, предназначенных для исследователей творчества великого художника.
От классики к авангарду
Экспозиция музея позволяет получить представление обо всех периодах творчества Пабло Пикассо – здесь есть как восхитительные и портреты в классической манере (портрет Ольги в кресле 1918), так и полотна в жанре кубизма, знаменитые живописные работы с элементами коллажа, легкие контурные зарисовки, а также большое собрание работ, написанных мастером после 70 лет.
Многие наслышаны о Пабло Пикассо исключительно как о представителе авангардного искусства, однако, этого поистине великого художника невозможно поместить в какие-либо рамки. Будучи необыкновенно одаренным, он без труда поступил в Академию художеств в Барселоне, затем обучался в лучшей школе искусств Европы – в Мадриде. Академические живописные работы Пикассо не уступают вдохновлявших его полотнам Эль Греко, Диего Веласкеса.
Пабло Пикассо никогда не боялся оказаться непонятым – он просто пытался отыскать новые формы художественного выражения, которые вылились в эксперименты с искажением человеческих форм и их геометризацией. Особенность произведений Пикассо – это отсутствие в них случайностей – здесь все выверено и все подчинено законам гармонии. Даже будучи искаженными и «безобразными» лица на картинах Пабло привлекают, а не отталкивают.
Необычайно притягательны работы Голубого периода Пикассо – построенные на нюансах, спокойные, задумчивые. В них ощутимо осознание человеком своего одиночества в огромном мире. Розовый период творчества Пабло Пикассо отличается невероятно нежными цветовыми решениями, напоминающими старинные итальянские фрески. В каждой работе этого времени – своя философия и своя загадка.
Удивительное собрание музея Пикассо в Париже позволит охватить все многогранное творчество одного из величайших художников 20-го века.
Материал подготовлен редакцией сайта yaturisto.ru
26.11.2015
